Vor einigen Monaten wurde ein Artikel von mir über das professionelle Erstellen von Schatten in Photoshop für glaubwürdige Bildmontagen in der Advanced Photoshop (zukünftig “Der Bildbearbeiter”) veröffentlicht. Seit vergangener Woche lässt sich dieser sehr beliebte Workshop nun auch im Internet als Tutorial, bzw. als Videoworkshop ansehen. Beide Versionen, samt Arbeitsmaterial, findet Ihr bei PSD-Tutorials. Eine kostenlose Registrierung ist allerdings notwendig.

Zum Text-Tutorial
Zum Video-Workshop

*Hinweis: In meiner Serie “Tipp des Tages” werde ich, so wie es die Zeit erlaubt,  nützliche Praxiskniffe zum Thema Photoshop präsentieren. Um nichts zu verpassen, abonniert doch einfach meinen kostenlosen RSS Feed.

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• Entlang der Stände der Aussteller
• Papier-Nashörner…
• … und Papierfische
• Zweidimensionale Siebdrucke
• Fehlerhafte Drucke wurden experimentell in die Tiefe gebracht
• In etwa 6-monatiger Nebenbei-Arbeit entstehen dreidimensionale Kapseln mit aufwändigen Drucken
• Die Vorträge werden anmoderiert
• Das interessierte Fachpublikum
• Joost Grootens erzählt über die Gestaltungsideen seiner Atlanten und Infografiken

Künstler, Produzenten und Referenten

Auf einer überschaubaren Fläche im Zürcher Papiersaal präsentierten Papierhersteller wie Fedrigoni, deren Produkte mich immer wieder überzeugen (meine komplette Geschäftsausstattung basiert auf dem Constellation Snow von Fedrigoni) und Papierveredler wie Sonderegger was sich heutzutage alles produktionstechnisch mit Papier anstellen lässt. Das war kreativ höchst anregend und führte direkt zu dem Verlangen meinerseits, mich demnächst mit „Papierbasteleien“ zu beschäftigen.

Neben gewerblichen Repräsentanten zeigten zudem viele Künstler, was sie mit Papier so alles anstellen. Dies ging von klassischen Siebdrucken, über aufwändige, dreidimensionale Montagen, komplexe Origamifaltereien, Schneide- und Falzarbeiten, Lampen aus aufgeschnittenen Büchern und vielen anderen außergewöhnlichen Ideen. Ein längeres Gespräch hatte ich dabei mit Pascal Kehl von Fabrik30, dessen Werke mich besonders angesprochen haben (in der Bildergalerie die Dreierserie mit den zwei- und dreidimensionalen Drucken)

Dabei hielt sich alles in dem kleinen, sehr persönlichen Rahmen, so dass man schnell ins Gespräch kam, Fachsimpeln oder einfach nur Small-Talk betreiben konnte.

Essen und Lauschen

Auf einem weiteren Stockwerk, oberhalb der Ausstellungsfläche, gab es ein kleines Buffet mit Bratwürsten, gegrilltem Gemüsespieß, Kartoffeln und Bier. Einmal Essen und Trinken war bereits im (kostenlosen!) Besuch inbegriffen.

Besonders interessant war dann auch der erste Vortrag des (ursprünglich) Architekten Joost Grootens aus Amsterdam, der inzwischen seit 10 Jahren Bücher gestaltet und einen Einblick in die Art seines Schaffens gab. Sein Fokus liegt auf dem Entwerfen von Atlanten mitsamt ansprechender und verständlicher Infografiken. Ein sehr lehrreicher und unterhaltsamer Vortrag. Inzwischen gibt es ein bereits vergriffenes Buch über seine eigene Arbeit (100 Bücher in den letzten zehn Jahren), dass bei Amazon jedoch noch gebraucht erhältlich ist.

Den zweiten Vortrag konnte ich aus Zeitgründen nicht mehr mitnehmen, da ich noch meinen Zug nach Hause erwischen musste.

Alles in Allem eine rundum gelungene Veranstaltung die ich jedem Kreativen, egal welcher Branche, ans Herz legen kann. Das die Papierkomplizen kommendes Jahr erneut ausstellen, halte ich für gegeben. Ich wäre auf jeden Fall wieder dabei und hoffe schon jetzt, den Verlag Hermann Schmidt aus Mainz dort anzutreffen, der 2010 dort vertreten war.

Es ist nun gut drei Monate her, dass ich meine Selbständigkeit, die immerhin knapp vier Jahre währte,  an den Nagel gehängt habe, um mich wieder als Angestellter zu verdingen.

Die Entscheidung ist damals bewusst, wenn auch sicherlich nicht leicht gefallen. Das ewige Pro und Contra: Freie Zeitbestimmung, komplette Eigenverantwortung und mehr oder weniger freie Projektwahl gegenüber festen Arbeitszeiten, regelmäßiger Bezahlung und dem einfachen Wissens- und Gedankenaustausch im Team.

Nach dieser noch frischen Zeit als Angestellter hier mein bisheriges Resumée zu den beiden Status und wie ich sie im direkten, noch frischen Vergleich für mich einordne.

Die (Frei)Zeit

Ohne Frage, die freie Zeiteinteilung als Selbständiger ist das Nonplusultra. Nicht nur, weil man mal Frühs, mal Nachts arbeiten kann, bei schönem Wetter einfach mal die Sonne auf einer Wiese geniesst, sondern auch weil organisatorische Dinge, Behördengänge, Einkäufe und all das wirklich funktionieren. Im Laufe der Selbständigkeit habe ich das nie so bewusst wahrgenommen, es war selbstverständlich. Nun, bei 8,4 Arbeitsstunden am Tag, Fahrt zur Arbeit und zurück bleibt nicht mehr viel über. Während der Woche passiert nicht viel produktives, zumindest in meinem bisherigen Rhythmus. Auf der anderen Seite erfährt das Wochenende eine neue Wertschätzung. Ich kann mich nicht entsinnen, wann ich, abgesehen von der stressigen Phase am Ende der Schulzeit vor 12 Jahren die zwei freien Tage derart ausgekostet habe. So schräg das klingt, aber das ordne ich „pro Angestelltenverhältnis“ ein.

Das Arbeitsumfeld

Hier prallen für mich zwei Welten aufeinander. Was ich definitiv genieße und was auch ein Hauptgrund für meinen Wechsel weg von der Selbständigkeit war, ist die Möglichkeit, täglich mit vielen Leuten zu interagieren, sich auszutauschen und sowohl über Arbeit als auch private und gesellschaftliche Dinge zu diskutieren. Das Team in dem ich bei der Messe Basel arbeite ist phantastisch und meine Teamchefin/Abteilungsleiterin ist einfach nur großartig. Vielleicht ist es aber auch nur Ablenkung und nach der Probezeit wird dann die Peitsche rausgeholt… Bald weiß ich mehr. ☺

Auf der anderen Seite schmerzt es nach wie vor, wenn man sein vertrautes, über die Jahre hinweg aufgebautes und optimiertes Bürosetting gegen ein recht unattraktives Großraumbüro austauscht, dessen blassgelbe Tische, schwammigen Bürostühle und zwischenzeitlich enorme Lärmpegel das Wohlfühlen auf eine harte Probe stellen. Und nur weil Vitra auf den Möbeln steht, muss das nicht gleich ansprechend gestaltet sein…

Ebenfalls leichter war die Essensbeschaffung zu Hause. Schnell an den Kühlschrank, ein Brot geschmiert oder aber zur Entspannung einfach mal was Leckeres gekocht. Davor eine Runde Sport gemacht, auf dem Radl oder im Fitness Studio… nun wird in erster Linie das Bäuchlein kultiviert. Meine zwischenzeitlichen Ambitionen, zu gekochtes auf Arbeit mitzunehmen hat sich nie in die Tat umsetzen können. Vermutlich auch, weil ein Mittagessen mit Blick auf den Arbeitsplatz nur beschränkt den Appetit anregt.

Die Arbeit

Die Messe ist keine Kreativagentur. Von daher fällt es schwer, die Jobs hier direkt mit denen aus einer rein gestalterischen und redaktionellen Selbständigkeit zu vergleichen. Allerdings ist meine Entscheidung bewusst gegen eine Kreativbutze gefallen. Zumindest wäre ich nie im Leben zu 100% in einem Grafikbüro eingestiegen. Bei der Messe waren vor allem die recht geregelten Arbeitszeiten und der Umstand, dass alle Überstunden ausgeglichen werden ein entscheidendes Kriterium. Zudem hat mich der organisatorische Aspekt gereizt, den ich mit meinem Amt als Art Director fürs Web nun innehabe.

Das Online-Team in dem ich arbeite und das gerade massiv ausgebaut wird, soll eine stark beratende, konzeptionelle und aufklärende Funktion im Bereich Neue Medien innerhalb der Firma einnehmen. Das ist genau die Schiene, die mir bei den vielen kleinen Projekten als Selbständiger immer wieder gefehlt hat. Dieser Aufbau und damit das Einreißen von Altbewährtem, ist sicherlich ein holpriger Weg, aber gerade diese Auseinandersetzung, der Umgang mit den verschiedensten Charakteren und Meinungen ist für mich eine spannende Erfahrung, die mich auch persönlich enorm weiterbringen wird.

Daneben fallen dennoch einige gestalterische Arbeiten an, bei denen ich mir, trotz vieler (noch) vorhandener recht starrer Einschränkungen die ein oder andere kreative Idee aus den Fingern saugen kann. Zudem bemerke ich, wie viele Dinge, die ich als Selbständiger komplett vernachlässigt habe, allmählich wieder beginnen unter den Nägeln zu brennen: Das Weiterschreiben an meiner neuen Grundlagenschulung zu Photoshop, das Zeichnen in meinem Blackbook etc.  So gesehen also ein Vorteil, auf Arbeit nicht zu kreativ sein zu können.

Mein Fazit

Zugegeben, nach so einer kurzen Zeit kann ein Fazit vielleicht nicht ernst genommen werden. Zu sehr hängt man noch an dem Vertrauten, aber einige Dinge zeichnen sich für mich dennoch bereits jetzt klar ab:

Der Weg aus der Selbständigkeit war eine sehr gute Entscheidung. Alleine die Möglichkeit, mit anderen Personen jeden Tag zusammen zu arbeiten und sich auszutauschen ist in meinen Augen der viel schnellere Weg, sich zu entwickeln. Ich lerne mit Widerständen verschiedenster Art umzugehen, bekomme den souveränen Umgang einiger Kollegen mit anderen Menschen mit und nehme all diese Eindrücke, sowohl negative als auch die vielen Positiven mit Freude auf und merke bereits jetzt, wie ich daran reife.

Auf der anderen Seite zeigt mir die 100%-Anstellung auch deutlich, dass dies kein Status ist, den ich mir über viele Jahre hinweg beibehalten möchte. Zu sehr hänge ich dafür am Entwickeln eigener Projekte und Ideen, frei von dem Willen Anderer. Hier sind vor Allem meine Bemühungen im Bildungsbereich durch Schulungen und Lerndokumente zu nennen. Mein ehemaliges Portal Photozauber ist entstanden, weil ich die Zeit und die Leidenschaft dazu hatte, dem nachzugehen. Zeit, die nun einfach fehlt. Ebenso die Zeit, sich intensiv mit neuen Trends auseinanderzusetzen, zu Experimentieren und Testen. Das ist für mich vielleicht das gefährlichste an einer Festanstellung, in der für solcherlei Dinge keine Ressourcen verfügbar sind. Es fällt schwer sich Abends noch im Privaten aufzuraffen, nochmals ein paar Stunden am Computer zu sitzen.

Wie es mittelfristig genau weitergeht will ich gar nicht orakeln. Bis auf eine Reduzierung meiner Stelle um ein paar Prozent im kommenden Jahr lasse ich alles einfach passieren. Dinge passieren sowieso wie sie wollen- und das ist auch gut so. Damit bleibt das Leben dann doch kreativ. ☺

Heute kam die “erfreuliche” Nachricht in mein Postfach geflattert, dass die PhoCon Professional in München (ehemals Photoshop Convention) aus diversen Gründen nicht stattfinden wird. Ärgerlich, dass die Veranstaltung ausfällt, zumal ich als Referent gebucht war und mir in den letzten Wochen neben meiner Festanstellung eine Menge Mühe gemacht hatte, einen ansprechenden Vortrag zu planen.

Aber wie dem auch sei, man muss ja immer das Positive sehen, und das bedeutet in diesem Fall: Mein PDF-Booklet, das ich für die Zeit nach der Convention für Alle und Jeden online stellen wollte, findet nun bereits heute seinen Weg an die Öffentlichkeit.

PDF-Booklet “Schrift und Farbe im Web”

Um was geht es in diesem kleinen eBook? Um Schrift und Farbe im Web, insbesondere für diejenigen aufbereitet, die bislang gestalterisch nur wenig mit dem Medium Internet zu tun hatten, aber durchaus Erfahrung in anderen Bereichen sammeln konnten. Es bietet einen kleinen historischen Abriss über die Entstehungswege von Schrift im Web, über die schönen und weniger angenehmen “Charakterzüge” von Schriften am Monitor, bietet Praxistipps aus Usability-Sicht und gibt Inspirationsmöglichkeiten zum Finden und Wählen der passenden Schrift. Ein netter thematischer Wink des “Wasauchimmers” dass gestern erst der Schriftenservice Typekit von Adobe übernommen wurde…

Im zweiten, kürzeren Teil, gibt ein Abriss über Farbe einen Einblick in die Farbpsychologie im Web und das planen barrierearmer Websites durch eine geeignete Farbwahl, die keinen Besucher unabsichtlich ausschliesst

Download des eBooks “Schrift und Farbe im Web”

Ihr könnt das 45 Seiten starke PDF kostenlos herunterladen. Eine kommerzielle Weiterverwendung ist nicht gewünscht, ansonsten fühlt Euch frei, dieses Dokument zu teilen und weiter zu empfehlen.

Viel Spaß beim Durchstöbern!

Dem Ein oder Anderen werden die wirklich großartigen Artikel von A List Apart ein Begriff sein. Wenn nicht, dann bitte jetzt sofort die Seite ansteuern – es lohnt sich. Ich warte derweil, versprochen. ☺

Seit einigen Monaten werden neben den Webartikeln ebenfalls kompakte Bücher angeboten, unter dem Namen A Book Apart. Die Büchlein behandeln jeweils ein spezielles webdesign-relevantes Thema. Ich bin mit den ersten beiden Ausgaben „HTML5 for Web Designers“ und „CSS3 for Web Designers“ eingestiegen und seitdem ein treuer Käufer neu erscheinender Bücher besagter Reihe. Entsprechend freue ich mich über jede Neuankündigung.

Der große Pluspunkt der „A Book Aparts“ ist jener, dass sie sich schnell und angenehm lesen lassen. Man wälzt sich nicht wochenlang durch trocken geschriebene Fachabhandlungen, sondern bekommt das nötige Wissen kompakt und in der Regel sehr locker beschrieben präsentiert. Natürlich darf man hier nicht den Tiefgang tonnenschwerer Kompendien erwarten, dazu fehlt bei den ca. 100-150-seitigen Dokumenten der Umfang. Aber es gibt einen sehr guten Überblick, gespickt mit schönen Detaillösungen und einem guten Einblick in andere Arbeitsweisen

Die Bücher sollten also eher als guter Einstieg in eine neue Thematik betrachtet werden, in die man anhand der vielen weiterführenden Weblinks und Buchempfehlungen innerhalb des Textes genug Ansatzpunkte findet, um auch tiefgreifender in die Materie einzutauchen.

Die Bücher gibt es sowohl als Paperback als auch als eBooks. Optisch schön gestaltet bieten letztere sogar eingebettete Videos, um Sachverhalte hier und da eingängiger zu beleuchten. Man erhält das Buch in verschiedenen elektronischen Formaten, von .epub über .mobi bis hin zum gängigen PDF. Bislang sind 5 Ausgaben erschienen, die mit preislich sehr fairen 9$ für die digitale Version zu Buche schlagen.

Meinerseits eine ganz klare Leseempfehlung. Ich habe alle bisher erschienenen eBooks gelesen und kann jedes einzelne davon ans Herz legen.

Zum Store von A Book Apart

Das Chatten mit Freunden ist heutzutage ein fest implementierter Bestandteil im Tagesablauf vieler Menschen. Früher war ICQ der Dienst schlechthin, inzwischen gibt es viele Services die genutzt werden: AIM, Windows Messenger, iChat, Skype, Facebook… die Liste ist lang und die Nutzung breiter auf die verschiedenen Anbieter verteilt als früher, dennoch ist ICQ derzeit nicht zu ignorieren, auch wenn es bessere Lösungen (weiter unten) gibt. Als Reaktion darauf haben sich einige Multi-Messenger etabliert, die es erlauben mehrere dieser Chat-Dienste in einer einzelnen Anwendung zu bündeln. So auch Beejive auf dem iPhone/iPod Touch/iPad – die in meinen Augen attraktivste (sowohl optisch als auch technisch betrachtet) Lösung für die iDevices.

ICQ Service gestrichen, wieder da und wieder weg…

Der Anfangs erwähnte Dienst ICQ wurde 2010 das erste Mal aus der offiziellen Feature-Liste von Beejive gestrichen, was sofort mit empörten Reaktionen und massiven Negativbewertungen im iTunes-Store quittiert wurde. Mit dem Folgeupdate wurde ICQ zwar nicht wieder als offizieller Dienst aufgenommen, doch es war problemlos möglich, stattdessen den AIM (AOL Instant Messenger) zu wählen und hier seine ICQ-Daten einzutragen. Der Vorteil, dass ICQ eben eine Tochterfirma von AOL war.

Mitte 2010 allerdings verkaufte AOL den Chat-Dienst an einen russischen Konkurrenten, DST (Digital Sky Technologies, eventuell bekannt durch mail.ru) für schlappe 187,5 Millionen Dollar. Das hatte soweit erst einmal noch keine Auswirkungen auf die gesamte ICQ-Multi-Messenger-Konstellation von Fremdanbieter, inzwischen aber schon. Alle Dienste und Daten werden inzwischen fast komplett auf DST-Servern gelagert und damit fest unter der Kontrolle der Russen. Diese wiederum verlangen von den Entwicklern der Messenger-Anwendungen eine formelle Vereinbarung und finanzielle Abgaben. Wer nicht bereit ist, diese zu zahlen, erhält keinen Zugriff mehr auf die ICQ-Server. So auch der Fall bei Beejive.

Zumindest so im Groben lässt sich der aktuelle Zustand beschreiben. Ich erhebe keinen Anspruch auf die absolute Korrektheit dieser Angaben, ich habe mir die Info selber aus diversen Foreneinträgen, Pressemitteilungen etc. aus dem Netz zusammengeklaubt.

Bei den meisten Anwendern funktioniert ICQ nicht mehr in Beejive, bei manchen hingegen läuft es (noch) problemlos.  Da ich selber betroffen bin habe ich mich schlau gemacht und eine gut funktionierende, kostenlose Lösung gefunden…

Die Lösung: ICQ Transport via Jabber

ICQ Transport via Jabber. Das klingt nun erstmal sehr kryptisch. Im Grunde ist es aber garnicht so schwer. Jabber, oder um es mit dem eigentlich aktuellen, aber nicht so verbreiteten Begriff XMPP zu benennen, ist ein Protokoll zum Übertragen von Nachrichten und Dateien. XMPP ist ein offen dokumentiertes Protokoll und wird aktiv weiterentwickelt und verbessert. Der große Vorteil von XMPP ist die Fähigkeit der so genannten Transports. Diese ermöglichen es, auf andere Messeging-Netzte, wie eben ICQ, zuzugreifen. Man loggt sich also in Jabber ein, lädt den ICQ-Dienst, trägt dort seine ICQ-Daten ein und kann nun über Jabber mit seinen ICQ-Kontakten kommunizieren.

Wer daran interessiert ist, findet hier Wikipedia-Artikel zu XMPP (Jabber) im Allgemeinen und dem XMPP-Transport im speziellen.

Workshop: ICQ Transport einrichten

Als erstes müsst Ihr Euch einen kostenlosen Jabber-Account einrichten. Dazu meldet Ihr Euch bei einem der vielen verfügbaren XMPP-Server an, die rund um den Globus aufgestellt sind. Dabei ist zu beachten, dass er den ICQ-Transport ermöglicht. Haltet Euch dabei am Besten an diese umfangreiche Server-Liste.

Hinweis: Auf iDevices kann es (muss aber nicht) zu Problemen mit der Anmeldung kommen, wenn der Servername mit „jabber“ lautet. Also z.B.  „jabber.litsp.com“ oder „jabber.no“.  Warum auch immer, ich habe das irgendwo gelesen und kann es aus eigener Erfahrung bestätigen. Am Mac war ein problemloses einloggen möglich, am iPhone nicht.

Die Anmeldung und sämtliche weitere Konfiguration nehmt Ihr am einfachsten mit PSI-IM vor. Ein Open-Source IM für Windows, OS X und Linux. Installiert die Anwendung und startet sie.

1. Jabber-Account registrieren

Direkt nach dem Starten von PSI werdet Ihr aufgefordert, einen Account zu erstellen. Klickt auf „Register new Account“. Unter „Server“ tragt Ihr dann Euren Wunschserver aus der oben verlinkten Liste ein. In meinem Beispiel ist es „draugr.de“. Klickt dann direkt auf „Next“. Eventuell müsst Ihr hier das Zertifikat bestätigen.

Im folgenden Feld tragt Ihr einen gewünschten Benutzernamen so wie ein persönliches Passwort ein und klickt wieder auf „Next“. Damit ist das Konto erstellt.

2. Transport einrichten

In der Kontaktliste steht nun ganz oben der Jabber-Service. Ich habe ihn mit Jabber benannt, als Standardwert wird hier der Name des Servers angezeigt. Klickt mit Rechts darauf und wählt „Status > Online“. Sobald der Stern Gelb leuchtet klickt Ihr erneut mit Rechts und wählt „Service Discovery“.

Nun erscheint eine Liste in der Ihr unter Anderem den Eintrag „ICQ Transport“ entdeckt. Aktiviert diesen mit einem Doppelklick. (Sollte der Dienst mehrfach angezeigt werden, wählt einfach einen davon aus) Im Folgedialog tragt Ihr Eure ICQ-Zugangsdaten ein und bestätigt mit „Register“.

In der Kontaktliste blinkt nun ein neuer Kontakt auf. Diesen müsst ihr doppelklicken und Authentifizieren. Danach loggt Ihr diesen Benutzer/Service ein, indem ihr Rechts darauf klickt und „Log On“ wählt.

Nach kurzer Zeit beginnt die Liste, sich mit all Euren Kontakten zu füllen. Diese müsst Ihr abschließend einmalig alle einzeln doppelklicken und ebenfalls authentifizieren. Das ist ein wenig umständlich, aber eben nur einmal nötig. Ihr könnt PSI nun beenden und Euch mit Beejive in Euren Jabber-Account einloggen. Alle ICQ-Kontakte sind zu sehen und frei zur Kommunikation. ☺

In den letzten Tagen habe ich mich vermehrt mit der Altersvorsorge beschäftigt. DER Kernaspekt war dabei, wie ich mich neben der gesetzlichen Rente vernünftig ergänzend absichere, um die Versorgungslücke zu decken.

Gesetzliche Rente, hurra!

Wenn es nach mir ginge, dann würde ich in die gesetzliche Rente keinen Cent einzahlen. Die 70er und 80er-Generation, zu der ich mich „glücklicherweise“ in diesem Zusammenhang zählen darf, ist einer der ganz großen Verlierer des demografischen Wandels und der deutschen Rentenpolitik. Um das einmal annäherungsweise in Zahlen auszudrücken: Um mit 65 Jahren monatlich 1500€ zur Verfügung zu haben (inkl. Inflation und all dem), müsste ich nun noch knapp 35 Jahre lang monatlich ca. 700€ in die gesetzliche Rente einzahlen. 700€! Jeden Monat. Würde ich in eine Fondsgebundene Altersversicherung investieren, so müsste ich dafür gerade einmal gut 250€ monatlich aufbringen. Diese Zahlen bitte nur als Richtwerte nehmen, mir ist klar, dass viele Faktoren die tatsächliche Summe beeinflussen, aber dennoch wird der Größenunterschied spürbar. Nun stellt sich die Frage: Ja warum zahlt er dann überhaupt in die gesetzliche Rente ein? Als Selbständiger sollte man doch die Wahl haben. Das stimmt. Aber: „Ätsch! Künstler!“

Selbständigkeit in zwei Klassen

Wer als Künstler in Deutschland selbständig ist, erfährt das zweifelhafte Glück, in der KSK (Künstlersozialkasse) pflichtversichert zu sein. Der mündige Bürger darf nicht frei entscheiden, er muss sich unter den Mantel der KSK begeben. Das bedeutet, sobald ich mich mit meiner Arbeit in einem bestimmten Berufskreis bewege, der von Jahr zu Jahr größer wird, übernimmt die KSK eine Art Arbeitgeberrolle. Der Grundgedanke ist durchaus positiv: Wie ein Arbeitnehmer auch, erhält man von der KSK die Hälfte zu Kranken- und Pflegeversicherung, so wie der gesetzlichen Rente zugezahlt. Und letzterer Punkt ist jener, der die KSK für mich absolut ungenießbar macht. Hat man bezüglich Krankenversicherung noch die Wahl zwischen PKV und GKV und dem gewünschten Anbieter, ist die Rente zwingend in der gesetzlichen Rentenkasse vorgesehen. Ohne Wenn und Aber. Ohne Ausweg.

Bei Geringverdienern, die den Großteil der Künstler ausmachen (Jahresgewinn ca. 11.000 €) rechnet sich das Modell KSK. Die Zuzahlungen zur Krankenversicherung gleichen den „Geldverlust“ der Rentenzahlung gut aus; man spart gegenüber einer vollständig eigenständigen Abdeckung von KV und Rente ein paar Euro ein. Sobald man jedoch mehr verdient, ca. ab 1500 Netto im Monat, kehrt sich das Ganze um. Die zu zahlenden Beiträge für die gesetzlichen Rente steigen, die Auszahlung bei schwacher Rendite bleibt jedoch gering und die Versorgungslücke wird größer. Würde man stattdessen komplett privat vorsorgen, könnte man sich problemlos eine angenehme dreistellige Summe monatlich für sinnvolleres ansparen. (Abhängig von der Höhe der monatlichen Einnahmen und der damit verbundenen Abgabe für die Rente)

Ich frage mich, warum diese Zwangsverpflichtung bzgl. KSK-Mitgliedschaft und der Rente nur Künstler trifft. Warum nicht jeden Selbständigen? Warum dürfen Künstler nicht auch die Wahl haben?

Austritt? Nein. Zahlen? Ja.

Einfach so Austreten aus der KSK funktioniert also nicht. Bis gestern Abend war ich wenigstens davon überzeugt, dass sich die Geschichte KSK spätestens dann erledigt hat, wenn man überwiegend im Angestellten-Verhältnis bzw. im nicht-künstlerischen Bereich tätig ist. Aber ganz so einfach ist es nicht.

Fall 1: Überwiegend Selbständig
Der Fall ist klar: Die größeren Einnahmen erfolgen aus der künstlerischen Selbständigkeit. Die KSK zahlt die Anteile für KV, Pflege und gesetzliche Rente.

Fall 2a: Überwiegend angestellt/nicht-künstlerisch
Verdient man mit der künstlerischen Selbständigkeit im Vergleich weniger als im Angestelltenverhältnis (nicht-künstlerische Tätigkeit), so geht die Zuzahlung der KSK zur Kranken- und Pflegeversicherung verloren. Ist man angestellt, zahlt der Arbeitgeber ohnehin, so dass der Wegfall nicht schmerzt. Ist man jedoch nicht künstlerisch Selbständig oder hat Sonderfälle (wie bei mir in Zukunft) dass der Arbeitgeber nichts trägt (Schweiz), muss man alles komplett finanzieren. Aber: Die gesetzliche Rente muss weiterhin befüllt werden!

Beispiel: Verdienst künstlerische Selbständigkeit im Monat: 1000€ Netto. Bis zu dem gleichen Betrag kann also als nicht künstlerisch gearbeitet werden. Danach fällt die Zuzahlung zur KV und Pflege fort. Das sind, wenn man gesetzlich bleibt, gut 300€. Bis zu einem Einkommen von mindestens 1300€ abseits der Kunst zahlt man am Ende also sogar noch drauf.

Fall 2b: Überwiegend angestellt/nicht-künstlerisch
Übersteigt des Einkommen aus Angestelltenverhältnis bzw. nicht-künstlerischer Selbständigkeit den Schwellenwert von 2750€ (!) Brutto im Monat (alte Bundesländer) bzw. 2400€ (neue Bundesländer), so ist man mit seinen Einnahmen aus der Selbständigkeit komplett raus aus der gesetzlichen Rente.

Nähere Informationen auch zu diesen Fallbeispielen werden von der Künstlersozialkasse in dem PDF Versicherung trotz Nebenjob beschrieben.

Mein Idealbild

Ich empfinde die KSK grundsätzlich von der Idee her als nicht verkehrt: Geringverdienende Künstler (es heißt oftmals nicht umsonst brotlose Kunst) werden gefördert. Die Art und Weise, wie die KSK sich allerdings aufdrängt, ist ähnlich penetrant wie die GEZ. Ich warte noch auf den Tag, an dem die KSK Vertreter bei Unternehmen an die Tür klopfen und fragen: „Haben Sie unangemeldet Künstler beauftragt, für die Sie noch keine 5% abgeführt haben? Dürfen wir mal reinkommen und Ihre Kassenbücher wälzen?“ Absurd an dieser Stelle ist auch, dass ein Auftraggeber diese 5% Abgabe generell bezahlen muss, egal ob der beauftragte Künstler nun bei der KSK gemeldet ist, oder nicht. Der Wunsch von so manchem Designer, seinen Kunden vor weiteren Zusatzausgaben zu schützen, bleibt also nur eine gut gemeinte Willensbekundung ohne Auswirkung.

Was ich mir wünsche, ist Wahlfreiheit:

• A) Ich möchte die Unterstützung der KSK in Anspruch nehmen und willige damit ein, in die gesetzliche Rente einzuzahlen.
• B) Ich möchte mein eigenes Ding ohne Hilfe der KSK selbständig durchziehen. Meine Altersvorsorge plane ich eigenständig wie ich es will.

Mir ist bewusst, dass Rententopf für unsere jetzigen Senioren irgendwie gefüllt werden muss und ich will mich auch nicht vor einer Abgabe drücken. Diese Trennung zwischen selbständigen Künstlern (die eh meist wenig haben) die zahlen müssen, und Selbständigen mit nicht-künstlerischen Beruf, die nicht zahlen müssen verschließt sich mir allerdings voll und ganz.

Als Laie auf dem Gebiet würde ich mir einfach eine Kopfpauschale für jeden Bürger wünschen (Angestellt oder selbständig), die ab einem gewissen Einkommen prozentual in den allgemeinen Rententopf (nicht die eigene Rente) eingezahlt werden muss. Dieser Betrag muss natürlich deutlich geringer ausfallen, als die jetzigen, knapp 20%. Danach könnte jeder für sich selbst entscheiden, wie er seine Absicherung treffen möchte.

Möglichkeiten gibt es genug.

Interessante Links zu dem Thema

• Website der Künstlersozialkasse (offizielle Informationsseite)
• KSKontra (Initiative gegen die KSK)
• Versorgungslückenrechner (Gesetzliche Rente)

Nach 10 Jahren,während denen ich meine Kameraobjektive (und ab und an auch meinen Laptopbildschirm) mit einem 5€ Blower von Hama entstaubt habe, pustet das gute Ding inzwischen mehr Staub aus, als dass es diesen entfernt. Zeit genug, sich einmal der aktuelleren Technik zu widmen.

Im Grunde genommen muss so ein Blower ja nichts tun, als den Staub von der Linse zu pusten. Die Auswahl sollte da eigentlich nicht so schwer fallen. Was spricht gegen eine so günstige Variante, wie ich Sie jahrelang eigentlich auch erfolgreich mit dem Hama betrieben habe? Ich habe mich aufgrund mangelnder Notwendigkeit nie wirklich damit beschäftigt. Nun aus aktuellem Anlass habe ich mir einmal einen Rocket Blower angesehen und muss sagen: Wow. Das Ding pustet wirklich ordentlich. Mein alter Hama Blower wirkt dagegen wie ein verstopfter Staubsauger im Rückwärtsgang.

Im Anschluss bin ich zu Visible Dust gesurft, eine kanadische Firma, die sich auf Kamerareinigungsprodukte spezialisiert hat und deren Fan ich schon seit längerem bin (Arctic Butterfly) um mir deren Produkte anzusehen. Neben dem Standard-Blower bietet VD den im Titel erwähnten Zeeion Blower an.

Antistatisch pusten

Der Zeeion Blower ist aus einem speziellen Silikon gefertigt, das die Luft beim Ausstoßen antistatisch auflädt, den Staub leichter entfernt und die Oberfläche in der Folge weniger anfällig für Staubbefall machen soll. So das Versprechen in groben Worten. Auf der Herstellerwebsite gibt es dazu auch ein kleines Demovideo. In der Praxis konnte ich für mich, wie fast zu erwarten, keine spürbaren Vorteile in der Staubentfernung gegenüber dem Rocketblower feststellen. Die Prävention für erneuten Staubbefall kann ich hingegen bestätigen. Ich habe die Linse nach einer Nassreinigung einmal mit dem Rocketblower und einmal mit dem Zeeion Blower getestet. Das Objektiv lag jeweils für 3 Tage ohne Deckel auf meinem Büroschreibtisch. Im Vergleich lagen am Ende bei der Verwendung des Rocket Blower sichtbar mehr Staubkörner auf der Linse. In der Praxis sehe ich allerdings nur einen beschränkten Vorteil. Ein kurzes Pusten und der Staub ist davon. Alleine dafür ist der Zeeion Blower sein Geld nicht wert. Immerhin kostet er knapp 40€. Das Vierfache des normalen RoketBlower.

Weitere Vorteile

Eine weitere besondere Konstruktion des Zeeion Blower ist der Luftkanal mit einem Sperrventil. Dieser sorgt dafür, dass Luft kräftig ausgestoßen wird, bei der folgenden Luftaufnahme in den Balgkörper jedoch kein Staub eingezogen wird. Somit kann das Problem, das ich mit meinem Hama-Blower hatte, also das Auspusten von Staub nicht mehr eintreten. Ein anderes schönes Detail ist auch die gummierte Spitze am Ende des Plastikrohrs. Bei einem versehentlichen Stoßen mit dem Blower an die Linse oder sogar Spiegel und Sensor, während man den Staub wegpustet, wird die Gefahr einer Beschädigung der teuren Komponenten verringert.

Fazit

Der Zeeion Blower kostet viermal so viel wie ein von der Pustekraft gleichwertiger RocketBlower. Die antistatische Aufladung von Luft und Oberfläche wirkt moderat, ist aber alleine keine 25€ Aufpreis wert. Die gummierte Spitze halte ich persönlich für das größere Highlight. Letztlich ist der Zeeion aber für den verhältnismäßig geringen Mehrwert zu teuer, auch wenn noch ein kleiner Lederbeutel zur Aufbewahrung beiliegt. Wer dennoch Interesse an der bunten Palette (Gelb, Blau und Grün) hat, findet hier noch einige Fakten zum Zeeion Blower.

Das Ergebnis war eine Sonne, die nun fast frontal auf das Kopfende der Gebäude stand und nur wenig spannendes Lichtspiel verursachte. An dem Punkt, als das Licht begann schön warm zu werden, schob sich dann ein mickriges Gebäude in den Weg und da war es dann endgültig aus mit dem fotografieren. Naja, nun weiß ich Bescheid und plane das nächste Mal strategisch günstiger. Eine kleine Ausbeute gab es letztlich aber dann doch…

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• Ruinenlandschaft bei Doelkau, Leipzig
• Ruinenlandschaft bei Doelkau, Leipzig
• Ruinenlandschaft bei Doelkau, Leipzig
• Ruinenlandschaft bei Doelkau, Leipzig
• Ruinenlandschaft bei Doelkau, Leipzig
• Ruinenlandschaft bei Doelkau, Leipzig

Impressionen meines “missglückten” Fotoshootings

Die gewünschte Dateigröße lässt sich numerisch exakt eintragen.

*Hinweis: In meiner Serie “Tipp des Tages” werde ich täglich - so ich es schaffe - einen nützlichen Praxiskniff zum Thema Photoshop präsentieren. Um nichts zu verpassen, abonniert doch einfach meinen kostenlosen RSS Feed.

Bilder lassen sich automatisiert begradigen und freistellen.

*Hinweis: In meiner Serie “Tipp des Tages” werde ich täglich - so ich es schaffe - einen nützlichen Praxiskniff zum Thema Photoshop präsentieren. Um nichts zu verpassen, abonniert doch einfach meinen kostenlosen RSS Feed.

In der (noch) aktuellen Ausgabe der WEAVE (1/11) gibt es einen längeren Artikel von mir, der sich mit der Gestaltung von Website-Hintergründen beschäftigt. Neben den Vor- und Nachteilen von Vollbild-Hintergründen, der Erstellung und Verwendung von Rapporten stelle ich dort zudem anhand eines Praxisprojekts weitere kreative Möglichkeiten mit Transparenz-Überlagerungen und ein wenig JavaScript vor.

Da es in der Regel nie alle recherchierten Inhalte in einen Artikel schaffen, werde ich in meinem Blog zukünftig die Recherchen in Form von Weblinks veröffentlichen. Die nachstehend angeführten Links zum Thema “Gestaltung von Web-Hintergründen” ist ein wenig knapp, da ich leider nicht jeden Link gespeichert habt. Eine ausführliche Anleitung mit Praxisworkshops findet Ihr, wie bereits erwähnt, in der WEAVE 1/11.

• Eric Eggert: RGBA in älteren Browsern simulieren
• Doug Niner: Perfect Full Page Background Image
• Supersized: Fullscreen Background & Slideshow, jQuery
• webleeddesign.com: Schönes Beispiel von Transparenzüberlagerung und position:fixed
• webleeddesign.com: Schönes Beispiel von Transparenzüberlagerung und position:fixed
• Sursly: Beschränkung des Viewports und ein wenig JavaScript für weiche Inhaltsübergänge

Ich bin gerade dabei für einen Fachartikel zu recherchieren und würde mich freuen, ein wenig Feedback von Euch zu erhalten. Es geht darum, wie Ihr Eure Fotos (oder auch andere kreative Arbeiten) online “vermarktet”, bekannt macht und präsentiert. Welche Dienste nutzt Ihr dazu und was sind deren Vor- bzw. Nachteile für Euch.

Um es Etwas einfacher zu gestalten, hier eine Auflistung verschiedener Möglichkeiten, die gerne Eurerseits ergänzt werden dürfen:

• Foto-Communities (wie fotocommunity)
• flickr
• Soziale Dienste wie dribbble, twitter, etc.
• Galerie auf privater Website
• Foto-Bereiche innerhalb eines Forums
• Stock-Anbieter (sxc.hu, fotolia, iStock…)
• Sonstiges (bitte kurz erläutern)

Eine kurze Begründung wie “Foto-Community, denn da erhalte ich wirklich konstruktive Kritik und kann mich an anderen, qualitativ hochwertigen Fotografen messen” macht mir die Auswertung objektiver.

Ich bedanke mich im Voraus
Philip

Dieser Artikel ist die Fortsetzung meines Projektberichts zum Relaunch von PSD-Tutorials.de. Hier geht es zum den ersten Teil zur Planung.

Phase 2: Gestaltung

Es gab einige Vorgaben bzgl. der Gestaltung, die ich einzuhalten hatte. So war der formale Aufbau mit einer Haupt- und einer Informationsleiste am rechten Rand definiert. Auch die Breite für den Inhaltsbereich stand aufgrund der bereits bestehenden vielen Inhalte fest. Meine Hauptaufgabe war es nun, die neue Seite heller und freundlicher zu gestalten, luftiger und übersichtlicher. Blau und Orange wurden zudem als Wunschfarben angegeben.

Das Farbkonzept

Wie eben schon geschrieben waren die Farben Blau und Orange soweit vorgegeben. Den genauen Farbton und die Abstufungen jedoch wurden in zahlreichen Varianten probiert und getestet. Mir war es wichtig, farblich Differenzen zu den vielen Blau-Orange-Websites zu schaffen, die es gerade im technischen Bereich im Web gibt. Dazu bin ich in erster Linie von stark gesättigten Tönen abgerückt. „Meine“ Blautöne sollten gedeckter und ruhiger anmuten, um nicht zu aggressiv auf den Betrachter zu wirken. Da der Komplementärkontrast Blau-Orange von Haus aus bereits ein sehr lauter Kontrast ist, habe ich die Orange-Anteile zudem stark reduziert.

Ausschnitt der normalen Farbvariante von PSD-Tutorials.de. Für eine große Ansicht auf das Bild klicken.

Natürlich sollten die Farben nicht ausschließlich zur Zierde herhalten, sondern auch eine funktionale Konsistenz besitzen. Folgende Farbcodierung habe ich stringent durch das gesamte Projekt verwendet:

• Blaue Bereiche stehen für Links. Alles was auf PSD-Tutorials.de Blau ist, lässt sich anklicken, egal ob Button oder Textlink. Auch die Navigation ist entsprechend durchgängig Blau hinterlegt.
• Orangefarbene Bereiche stehen für „Weitere Funktionen/Inhalte“. Unterhalb der Tabs in der Seitenleiste oder auch im Contentbereich finden sich Auflistungen von Themenbeiträgen bzw. die Teaser der einzelnen Artikel. Beim Überfahren der Fläche „Mein PSD“ fährt sich das Menü mit erweiterten Funktionen aus etc.
• Links sind entsprechend dem Farbkonzept Blau hinterlegt und wechseln zu einem Orange: Hinter dem Link befinden sich weitere Informationen und Inhalte. Selbst in solchen kleinen Details wurde das Konzept also weiter verfolgt. Zudem wird durch diese deutliche Hintergrundmarkierung mit wechselnder Farbe ein hohes Maß an Barrierearmut erzeugt. Ein Umstand der im modernen Webdesign eine hohe Rolle spielen muss.

Farbcodierung auf PSD-Tutorials.de. Orange steht für “Weitere Inhalte/Funktionen.

Um ein zu schnelles Ermüden der Augen zu vermeiden präsentiert sich der Hintergrund in keinem reinen Weiß, sondern einem schwachen Grau. Somit „überstrahlt“ der Hintergrund die Buchstaben nicht und macht das Lesen angenehmer. An dieser Stelle ist es stets eine Gratwanderung. Sehr günstige Monitore können schwache Abstufungen aufgrund des geringen Farbraums nicht differenzieren und der Hintergrund erscheint subjektiv als Weiß. Senkt man die Helligkeit zu sehr, verschlechtert sich der Kontrast für jene Besitzer mit den guten Monitoren… die Wahrheit liegt wie so oft irgendwo dazwischen. :)

Als weitere Alternative zu der Blau-Orange Darstellung wurde zudem noch eine „DarkArt“-Variante entwickelt. Aus sechs verschiedenen Vorschlägen wählte der Kunde eine in dunklem Grau, Blau und Rostbraun gehaltene Variante, für die User, die es lieber dunkler haben.

Ausschnitt der Darkart-Farbvariante von PSD-Tutorials.de. Für eine große Ansicht auf das Bild klicken.

Das Schriftbild

Der aktuelle Monitortrend mit hohen Auflösungen erlaubt es bereits seit geraumer Zeit, für Fließtext Serifenschriften zu verwenden, also Schriften mit den kleinen Häkchen am Ende der Striche. Diese führen das Auge beim Lesen. Unter einer Schriftgröße von 14 Pixel verschwimmen diese Serifen am Monitor jedoch und wirken sich kontraproduktiv aus. Das jedoch war kein Problem auf PSD-Tutorials.de. Platz und Raum war genug, also Bühne frei für die Georgia in einer lesefreundlichen Schriftgröße. Überschriften bleiben zur visuellen Kontraststeigerung, bzw. kleinere Texte, wie z.B. in der Seitenleiste, zwecks der besseren Lesbarkeit weiterhin serifenlos.

Die Navigation

Eines der großen Probleme der alten Seite waren die langen und mitunter unübersichtlichen Navigationswege. Hier hielt ich es für einen großen Vorteil, nicht bereits intensiv auf PSD-Tutorials unterwegs gewesen zu sein. So konnte ich mir die bestehenden Strukturen aus den Augen eines Neulings betrachten, der versucht sich zu orientieren. Und das gelang mir, trotz einer hohen Internet-Affinität, wirklich nur sehr moderat.

Die neue Navigation sollte die Möglichkeit bieten, schnell bis tief in die Inhalte hinein zu navigieren, ohne zu viele Klicks tätigen zu müssen. Bei sechs Navigationsebenen (z.B. Startseite -> Tutorials -> 2D -> Photoshop ->  Fotobearbeitung -> Haare freistellen mit Kanälen) ist das kein zu einfaches Unterfangen. Um sowohl platzsparend als auch weitestgehend flexibel zu arbeiten, entschied ich mich für ein horizontales Menü, dessen erste zwei Ebenen immer sichtbar direkt untereinander angezeigt werden. Die dritte Ebene erscheint als Dropdown aus der zweiten Ebene heraus. Anders als diese vertikale Ausrichtung hätte es aufgrund der vielen (sich erweiternden) Kategorien auch nicht realisieren lassen.

Ausschnitt der Haupt-und Sekundärnavigation.

Aufgeklappte Tertiärnavigation.

Ab der vierten Ebene wurde es wichtig, weitere Optionen zur Filterung einzubauen. Eine Liste mit teils 1000 Artikeln lässt sich nicht mehr sinnvoll erfassen, ohne die Kriterien einzugrenzen. Dementsprechend entstand als weiteres Navigationselement die Multifunktionsleiste, in der nach Kategorien gesucht, nach verschiedenen Parametern sortiert oder auch über eine Freitextsuche explizit nach Themen innerhalb des aktuellen Bereichs (z.B. Photoshop) gestöbert werden kann. Ergänzend zu dieser gezielten Suche ergänzte ich noch die Highlights und die Tags für das explorative Navigieren, also das ziellose Durchstöbern und Erkunden der Inhalte.

Ansicht der Multifunktionsleiste zum Filtern und Durchsuchen von Artikeln

Mein PSD

Eine weitere Besonderheit auf PSD-Tutorials ist das persönliche Menü. Neben den Standardeinstellungen zum Profil sollten hier die Punkte (Bezahleinheit für Artikel) der User verwaltet werden können. Um diesen wichtigen Bereich optisch hervorzuheben und ihm zeitgleich einen funktionalen Mehrwert zu geben, entwickelte ich den optisch exponierten Punktezähler im rechten oberen Navigationsbereich, in dem sich alle Funktionen zur Userverwaltung, dem Ein- und Ausloggen und dem Registrieren versammeln. Beim Überfahren des Punktestands blendet sich temporär ein mit Icons geschmücktes Menü ein, in dem weitere Einstellungen vorgenommen werden können.

Aufgeklapptes MyPSD-Menü mit weiteren Konfigurationsmöglichkeiten.

Icongestaltung

Besonders zu erwähnen ist die (bislang) 21-teilige Iconserie, die ich im Zuge des Redesigns entwickelt habe. Neben dem Kontrollmenü ergänzt je ein individuelles Icon die Navigation und ermöglicht dem User das schnelle Erfassen der Kategorie in der er sich befindet. Neben den Kategorieicons wurde in einem gesonderten Designjob noch eine weitere Reihe an Spezialicons gezeichnet, die an Tagen wie Silvester, Neujahr, Muttertag etc. zum Einsatz kommen werden. Hinzu kommen etwa 30 weitere einfache Icons die Artikeloptionen wie PDF-Ansicht, Video, etc. symbolisieren und weiterhin zur Auflockerung des Designs dienen.

Auszug aus der PSD Tutorials.de-Iconserie. Von Links nach Rechts: Silvester, Ostern, Contests.

Eine kritische Betrachtung

Es ist ein ungeschriebenes Gesetz, dass es bei Kundenprojekten immer Dinge gibt, die man selber anders angehen würde. An dieser Stelle möchte ich gerne die Punkte ansprechen, die mich aus gestalterischer Sicht ein Dorn im Auge sind. Im Grunde genommen gibt es nur einen Punkt, den ich bereits beim Konzept angesprochen habe, der aber einen ganzen Rattenschwanz mit sich zieht: Die Größe der Seite.

Die Standardgröße für die zu gestaltende Fläche liegt in der Breite bei 968 Pixel. (Siehe auch mein Artikel über gängige Viewports im Webdesign) Damit deckt man einen größtmöglichen gemeinsamen Nenner an verbreiteten Endgeräten ab. Für PSD-Tutorials fiel die Entscheidung des Kunden auf eine höhere Auflösung, deren Gestaltungsbreite bei ca. 1240 Pixeln lag/liegt. Ich möchte an dieser Stelle nicht über das Pro/Contra zu dieser Entscheidung reden, sondern über die Folgen für mich als Gestalter. Auf der einen Seite ist man als Gestalter immer froh über mehr Platz. Mehr Weißraum, gestalterische Freiheit etc. Problematisch war jedoch der Umstand, dass die Breite der beiden Inhaltsspalten bereits vorgegeben war. Die breitere der beiden Inhaltsspalten musste gut 800 Pixel breit sein, um die bereits bestehenden Inhalte 1:1 übernehmen zu können. Das ist eine ganze Menge und zieht folgende Konsequenzen mit sich:

• Breite Bilder sind auch hohe Bilder: Ein oder zwei höhere Bilder sind unproblematisch, bei Artikeln mit 20+ Abbildungen ergeben sich jedoch ellenlange Seiten die außerordentlich lange Scrollwege verursachen.
• Langer und großer Text: Die optimale Zeichenanzahl je Zeile beträgt etwa 70. Das Auge verliert sich nicht in einer zu lange Zeile, springt nicht ungewollt und der angenehme Lesefluss ist garantiert. Auf eine Breite von 800 Pixel passen bei einer großzügigen Schriftgröße von 14 Pixel allerdings 120 Zeichen. Selbst bei, für einen Fließtext, sehr großen 16 Pixel beträgt die Zeilenlänge noch gut 90 Zeichen. Die Textblöcke einfach zu kürzen führt zu einem unruhigen Gesamtbild, wenn die Abbildungen darunter und darüber deutlich breiter sind und nicht bündig abschließen. In der Umsetzung ist es letztlich ein Kompromiss aus Kürzung und Schriftgröße geworden.
• Große Inhalte verlangen mehr Luft: Je höher der gewählte Schriftgrad, desto größer muss auch der Zeilenabstand sein. Auch der Abstand von Absätzen, Überschriften etc. erhöht sich deutlich. Bilder benötigen nach oben und unten mehr Freiraum etc… Das führt insgesamt zu einem angenehm luftigen Design, wenn man es auf großer Fläche betrachtet. Auf kleineren Monitoren (und damit meine ich alles unter 24“) rutschen aufgrund der gewaltigen Dimensionen Folgeinhalte sehr schnell aus dem sichtbaren Bereich, worunter die Übersicht leidet und dem User viel scrollen abverlangt wird.

Die Website PSD-Tutorials.de ist natürlich auch live im Internet zu erleben. ;)

Unbenötigte Menüpunkte lassen sich zur besseren Übersicht ausblenden.

*Hinweis: In meiner Serie “Tipp des Tages” werde ich täglich - so ich es schaffe - einen nützlichen Praxiskniff zum Thema Photoshop präsentieren. Um nichts zu verpassen, abonniert doch einfach meinen kostenlosen RSS Feed.